“电影总该说点儿什么，才能称之为电影。”今年上海国际电影节，曹保平执导的《烈日灼心》入围金爵奖，这是他在颁奖典礼上发自肺腑的获奖感言。12月12日，曹保平在担任文成杯“记住乡愁”极拍48微电影国际大赛的评委时，记者对其进行专访，他同样地谈到了类似的话，电影除了要有精巧的拍摄技术之外，总要表达点什么，才能算是电影。

    能否说一个好故事，已成为影迷对电影的评判标准之一，曹保平也认同这一观点。作为极拍48微电影国际大赛的评委，虽然他事先对此次参赛的作品一无所知，但他心里有一把尺。曹保平曾说过，他喜欢电影，就一定是因为它有一个能够吸引人的故事，直说就是要好看的。

    曹保平对电影的态度是，不管是什么形式的电影，都希望它首先要好看，这个好看的衡量标准是，首先要吸引你，让你关注人物的命运，这对他而言是最重要的。其次，就是在这个基础上的意味性，就是这个电影想要说什么。无论是电影还是电影短片，你一定要传达一种态度，这种态度或大或小或深或浅，是另一回事，但你一定要传达，这才是电影有生命力的全部意义所在。而他也是带着这样一种标准，边走边看，来审视这些参赛作品的。

    曹保平表示，此次大赛由于拍摄时间较短，很多东西都受到限制，要完成一部完整又好看的作品是极其困难的，也正是如此，才能凸显拍摄团队的超凡实力和水平。虽然总体而言，作品质量不太让人满意，但还是有几部脱颖而出，拍摄团队精良、技术精湛，无论是镜头设计，还是故事的完整性或者后期剪辑等都可圈可点。而且本次大赛的最大特点就是拍摄队伍年轻化，很多都是85后，甚至90后，这些年轻人极富想象力和朝气，不仅能创造新的电影艺术手法，也许未来还能在电影市场上大放异彩。 

    当然，电影拍摄年轻化有好的一面，自然也有弊端，年轻的电影制作团队虽然充满活力，思路发散，作品会更受年轻人喜爱，但他们也有一些劣势，比如经验不足，在一些问题上把控不足，因而很难呈现有深度又好看的作品。如若想要拍摄一部高质量的微电影，除了有新颖的题材来打动别人之外，还要有比较好的拍摄技巧，高质量的拍摄技巧不仅能提高影片的视觉效果，还可以提高其艺术表现能力，因此，拍摄微电影和拍电影一样，都要掌握基本的拍摄技巧，而这方面是不能急于求成的，需要日积月累。

    曹保平给年轻导演分享了自己这些年来所摸索出的拍摄经验，他说，不要着急去拍，正所谓“磨刀不误砍柴工”，一定要把基本功练好，打实基础，包括要具备一定的故事构思、剧本审读和编写能力，以及掌握必要的拍摄手段，然后通过多拍多思考，自然会熟能生巧，而这些是急不来的，需要一步一个脚印，脚踏实地去做。

人物简介：
    曹保平，中国著名导演。1990年开始撰写剧本。2001年执导电影处女作《绝对情感》。2004年拍摄的电影《光荣的愤怒》，获得上海国际电影节“我最喜爱的亚洲影片奖”，并入围第8届华语电影传媒大奖最佳新导演。2008年凭借电影《李米的猜想》获第56届圣塞巴斯蒂安电影节新导演单元最佳导演奖、提名第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2013年执导的电影《狗十三》获得第64届柏林国际电影节国际评审团特别提及奖。2015年6月凭借自编自导的犯罪悬疑电影《烈日灼心》获得第18届上海国际电影节最佳导演奖。（文网）